Петручиани был национальным героем Франции, и его записи были бестселлерами в Европе.

Карьера Петручиани, которого считали одним из больших романтиков джазового фортепьяно, несмотря на серьезную физическую неспособность. Пианист страдал "несовершенным костеобразованием", или болезнью, известную как "стеклянные кости," которая остановила его рост (он был только три фута высотой и весил только 50 фунтов) и ослабила его кости.

Петручиани не легко было выходить на сцену, а на ней он использовал специальное устройство для работы с педалями фортепиано. Болезнь не затронула его руки, и он играл с неистощимой энергией и энтузиазмом.

Петручиани родился в семье итальянцев в Монпелье, Франции. Его семья была музыкальна, и как ребенок, он играл на барабанах вместе с его отцом, Тони, гитаристом, и его братом Луи, басистом. После изучения классической музыки в течение восьми лет, он решает заниматься и отдать всего себя джазу, потому что он любил импровизировать и хотел писать собственную музыку.

Он начал свою профессиональную карьеру в 15 лет, играя для барабанщика и виброфониста Кеннайя Клэйрка. Переехав в Париж, он сделал запись своего первого альбома в 17 лет, и начал регулярно появлялся на европейских джазовых фестивалях, в то время как все еще был подростком. После посещения Нью-Йорка он совершал поездку по Франции в дуэте с саксофонистом Ли Конитзом, с которым он сделал запись альбома дуэтов.

В Калифорнии в 1981 году, Петручиани встретился с саксофонистом Чарльзом Ллойдом, который сделал его членом его квартета. Они совершили тур по Европе и сделали запись альбома, "Монтре '82." Одна из его наиболее известных ранних записей была - "100 Сердец" (Согласие) ("100 Hearts"), которая была сольным альбом Петручиани.

Между 1986 и 1994, он записал семь альбомов для Blue Note Records, включая " Power of Three " (с Wayne Shorter и Jim Hall), и альбомом оригинальных песен, " Michel Plays Petrucciani " (Blue Note).

Live at the Village Vanguard был записан в марте 1984 и первоначально выпущенный как двойная LP, где подчеркивает особенность игры Петручиани и членов его команды: ритм-басиста Полл Данилсона и барабанщика Элиот Зигманда.

В 1994 он стал рыцарем Почетного легиона в Париже.

Для тех, кто сравнивает его с Биллом Эвансом, Петручиани нашел свой собственный стиль, который был более агрессивен, более полон и был более солнечный, чем у его идола.

Брак пианиста с Gilda Butta закончился разводом. Он выживает благодаря своему компаньону - Изабель, как говорит его биограф, а также благодаря сыну Александру и пасынку Рачиду Роперчу, оба из Парижа, от предыдущих браков.

Он умер в среду 6 января в Больнице Бет Исраэль в Манхэттане. Ему было 36 и жил он в Манхэттане.

"Причиной его смерти был инфаркт лёгкого", сказал представитель его французской компании грамзаписи - Фрэнсис Дреифас.

Французский Президент Жак Ширак был среди многих, кто отдал ему дань, хваля его способность "возобновить джаз, отдавая себя искусству со страстью, храбростью и музыкальной гениальность."

Перед сметрью Петручиани надеялся постороить международную джазовую школу во Франции.

Знаменитый канадский композитор Мишель Кюсон (Michel Cusson) родился в 1957 году в небольшом городке Drummondville в штате Квебек. С детства проявлял тягу к музыке и игре на гитаре, а в возрасте 19-ти лет уже создал свою собственную группу "Uzeb", пытавшуюся играть в стиле "фанки-фьюжн". В то время в Канаде мало кто увлекался ритм'энд'блюзом и фанком, и Мишелю оставалось лишь подражать знаменитым американским артистам, альбомы которых иногда удавалось приобрести на студиях и у заезжих туристов. А также пробуждать любовь к этой музыке у других ребят, которых в первые годы существования группы сменилось в её рядах немало. В 1976 году, помимо Мишеля, в составе "Uzeb" были также клавишник Stephan Montanaro, басист Rejean Genereux и ударник Jean Saint-Jacques, через год появился новый клавишник Jeff Fisher, а в 1978 его заменил Michel Cyr. Затем, в 1979 клавишником стал Jean Saint-Jacques, а на его место пришёл новый ударник Sylvain Coutu. Новым басистом "Uzeb" в том же 1979 году стал Ален Карон (Alain Caron, 1955 г.рожд.). Ален начал играть на бас-гитаре в возрасте 11 лет и до прихода в "Uzeb" участвовал в местных "джаз" и "ритм'энд'блюз"-группах. Спустя год клавишник Jean Saint-Jacques ушёл из группы, а в 1981 году барабанщика Сильвэна Кутю заменил Поль Брошю (Paul Brochu). Поль играл на барабанах с семилетнего возраста, а с 13-ти лет этот одарённый вундеркинд уже брал уроки у Роджера Жюно, члена Симфонического Оркестра Квебека, и в 16-ти летнем возрасте был принят в консерваторию. Таким образом в полосу своего наивысшего расцвета группа вступила как трио (Кюсон - Карон - Брюшо).

Два момента помогли "Uzeb" достичь мировой известности. Во-первых, на рубеже 70/80-х годов их группа аккомпанировала известной канадской звезде Diane Tell, которая к тому времени как раз достигла пика своей профессиональной карьеры. Во-вторых, в 1981 году "Uzeb" представляли Канаду на музыкальном фестивале Bracknell в Великобритании. Не случись этого, возможно, "Uzeb" так и остались бы до конца своих дней "звёздами своего двора". В результате им удалось произвести на публику приятное впечатление, а критики признали их таланты и были удивлены наличием в Канаде "фанк"-музыки столь высокого уровня качества. В том же году "Uzeb" выпустили свой первый концертный альбом, который так и назывался "Live at Bracknell". На них также обратил внимание известный канадский продьюсер Клод Дюбуа, который предложил ребятам принять участие в серии своих шоу и спектаклей.

За 11 последующих лет группа "Uzeb" выпустила ещё 9 альбомов и посетила в своих турах 20 стран, играла в таких столицах как Лондон, Пириж, Брюссель, Берлин, Рим, Нью-Йорк, Иерусалим, Джакарта, Сингапур... В 1985 году к группе вновь присоединился и три года работал в ней клавишник Jean Saint-Jacques. "Uzeb" была признана лучшей канадской электрик-джаз-группой и одной из лучших команд этого стиля в мире, количество проданных ими экземпляров альбомов приближается к 0.5 млн.копий. После распада группы в 1992 году её участники начали сольные карьеры. Мишель Кюсон начал с того, что получил приз за лучший джаз-альбом 1992 года со своим проектом "Michel Cusson & The wild unit". Вообще же в последующие годы он написал также музыку к 10-ти кинофильмам, 6-ти мега-шоу, 12-ти телесериалам и выпустил 22 соло-альбома! В свою очередь Ален Карон выпустил 9 соло-альбомов и получил около 20-ти различных призов и наград как один из лучших мировых

Один из самых значительных моментов в жизни Фила Коллинза произошёл в 1970 году, когда он откликнулся на объявление в музыкальном журнале «Мэлоди Мэйкер», которое гласило: «Ансамбль ищет ударника с хорошим чувством акустики». Ансамблем оказалась Genesis — группа, которую организовали выпускники частной школы. Фил сразу же был принят в состав группы. После того, как в 1975 группу покинул её основатель Питер Гэбриэл, встал вопрос о новом вокалисте. Коллективом было прослушано более четырёхсот претендентов, но в конце концов группа решила отдать микрофон своему ударнику, Филу Коллинзу. А этот момент стал одним из самых значительных уже не только для Фила, но и для самой группы. За последующие двадцать лет группа стала одной из самых популярных в мире. И немалая в этом заслуга самого Фила — не только вокалиста и ударника группы, но и автора музыки и стихов многих её песен.

Параллельно с Genesis Фил на протяжении многих лет работал с джазовым инструментальным проектом Brand X. В начале 1980-х Фил решил выпускать сольные альбомы. Редко кому из вокалистов известных групп, начавших сольную карьеру, удается превзойти успех, достигнутый в группе. Но Филу это удалось. Тираж его первого же сольного альбома Face Value превзошёл тиражи альбомов Genesis. В течение 1980-х Фил выпускает ряд успешных альбомов и продолжает работать с Genesis. В начале 1990-х Коллинз решает покинуть группу Genesis, посвятив себя сольным проектам и съемкам в кино. Однако перед уходом из Genesis он записывает вместе с её участниками один из лучших альбомов в «пост-Гэбриэловской» истории группы «We Can’t Dance» (1991) и участвует в большом прощальном турне (1993).

Фил Коллинз снялся во многих фильмах. Один из самых известных фильмов с его участием — «Бастер» (1988), лента про ограбление почтового поезда в 1963 году.

До свадьбы в 1999 с моделью из Швейцарии Орианной Фил был женат дважды. Первой его женой была Андреа Берторелли (свадьба в 1975), но она не выдержала частых гастролей и занятости Фила своей карьерой. У них было два ребенка — дочь Джоэл (приёмная) и сын Саймон. Второй брак с Джилл Тэвелман (свадьба в 1985) также распался. От Джилл у Фила дочь Лили. Орианна в 2001 году родила Николаса — самого младшего на данный момент Коллинза.

Репертуар Коллинза не ограничивается душевными мелодичными песнями про любовь. В своих песнях (и для собственного репертуара, и для Genesis) Фил поднимает важные социальные и моральные темы: военные конфликты, сложные отношения родителей и детей, жизнь бездомных и другие острые проблемы. В настоящее время у Фила Коллинза прогрессирует болезнь, связанная со слухом, вследствие чего он практически прекратил концертные выступления.

Со времени первого сольного альбома Фила Коллинза продано более ста миллионов копий его записей (без учета записей в составе Genesis). Он сотрудничал с такими известными музыкантами как Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Роберт Плант, Эрик Клэптон, Майк Олдфилд, Стинг, Джон Кэйл, Брайан Ино, Питер Гэбриэл и Рави Шанкар.

В то время как за всю свою карьеру «Genesis» лишь однажды сумели взобраться на вершину американского чарта продаж Billboard Hot 100, Коллинзу удалось сделать это семь раз — с синглами «Against All Odds» (1984), «One More Night» (1985), «Sussidio» (1985), «Separate Lives» (1985), «A Groovy Kind of Love» (1988), «Two Hearts» (1988) и — пожалуй, наиболее известной своей песней — «Another Day in Paradise» (1989). Своеобразной визитной карточкой Коллинза по-прежнему остается самый первый сольный сингл, «In the Air Tonight» (1981).

Началом истории группы Oregon стал 1960 г., когда студенты Орегонского университета Ральф Таунер и Глен Мур впервые сыграли дуэт. Вскоре оба закончили обучение. В 1969 г., аккомпанируя на Вудстокском фестивале фолк-певцу Тиму Хардину, музыканты познакомились с исполнителем на ситаре Коллином Уолкоттом. К 1970 г Ральф, Глен и Коллин стали участниками Paul Winter Consort. В ходе тура по США (50 выступлений) они быстро наладили отношения с гобоистом коллектива Полом Маккандлесом. Первое публичное выступление коллектива состоялось в 1971 г. в Нью-Йорке под именем Thyme - Music Of Another Present Era. Позже Маккандлес предложил название Oregon. В 1972 году с ними заключила контракт фирма Vanguard, записавшая первый диск, состоящий из оригинального материала и названный "Music Of Another Present Era".

После девяти альбомов на Vanguard музыканты перешли к новой компании звукозаписи - Elektra/Asylum Records. Первый же записанный здесь альбом "Out Of The Woods" оказался удачным: он привлек к коллективу множество новых поклонников и был включен известным критиком Леном Лайонсом в число 101 лучших джазовых альбомов.

В 1980 г. закончился контракт с Elektra/Asylum Records, а у Коллина Уолкотта родилась дочь. Группа приняла решение приостановить свою деятельность на год. Воссоединившись, коллектив заключил контракт с ЕСМ Records, но успел записать всего два альбома - "Oregon" (1983) и "Crossing" (1984).

8 ноября 1984 года (во время германского тура) автобус группы попал в аварию, в которой погибли два человека - менеджер и фотограф группы Йо Хэртинг и Коллин Уолкотт. После этой трагедии музыканты впервые появились на сцене вместе в мае 1985 года, когда в Нью-Йорке состоялся концерт памяти Уолкотта.

В 1996 г. группа впервые расширилась до квинтета (официально оставаясь трио): в записи альбома "Northwest Passage" приняли участие американец Марк Уокер и армянин Арто Танкбойсян. Марк Уокер вскоре стал официальным четвертым участником группы.

В июне 1999 г. квартет отправился в Москву, где записал вместе с Большим симфоническим оркестром им. Чайковского (дирижер - Георгий Гаранян) двойной альбом "Oregon In Moscow". Координатором этого проекта с российской стороны стал Игорь Бутман.

Он же и предложил музыкантам сколотить свою собственную группу, от чего те не стали отказываться. Позаимствовав название для своего проекта из новеллы Вильяма Бэрроуза "Naked Lunch" Дональд и Вальтер приступили к репетициям. На помощь в создании дебютного альбома "Steely Dan" они пригласили Денни Диаса (гитара), Джеффа Бакстера (гитара), Джима Ходдера (ударные) и Дэвида Палмера (вокал).

Начиная с 1973 года группа гастролировала в Англии и США, причем состав ее частенько изменялся. Кроме этого за пару лет "Steely Dan" выпустили два альбома, "Countdown To Ecstasy" и "Pretzel Logic". Все ведущие вокальные партии теперь исполнял Дональд, а на лидер-гитаре играл Вальтер. В 1974-м состоялось последнее турне группы, в котором кроме основателей коллектива приняли участие Майк Макдональд (клавишные, вокал), Джефф Поркаро (ударные) и Ройс Джонс (перкуссия, вокал). По окончании этого мероприятия Фэйген и Бекер решили окончательно завязать с концертами и перевести проект на чисто студийную основу. В результате на следующий год все остальные участники ансамбля были уволены, а альбомы стали записываться при помощи сессионных музыкантов.

На качестве материала это отразилось в лучшую сторону, и пластинки "Steely Dan", изданные в этот период пользовались относительно большим спросом. Высшим достижением группы стала работа 1977 года "Aja". На сессии этого альбома были приглашены такие музыканты как Уэйн Шортер и Ли Райтнур, что придало "Стальному Дэну" более джазовое звучание. "Aja" провел в лучшей пятерке целых три недели, а по итогам продаж получил "платину".

К сожалению, у лейбла "ABC" начались проблемы, и выход следующего альбома задержался на три года. "Gaucho" появился на свет только в 1980-м. Пластинка также имела хороший успех, попав в американский Топ 10, но на следующий год было объявлено о том, что пути Фэйгена и Бекера разошлись. Дональд принялся записывать сольник, а Вальтер отправился на Гавайи выращивать авокадо на своем ранчо. Свое сотрудничество музыканты возобновили в 1993 году, когда Бекер выступил в роли продюсера второго сольного альбома Фэйгена. На следующий год коллеги поменялись ролями, и уже Фэйген продюсировал пластинку Бекера.

А в 2000 году бывшие коллеги реанимировали вывеску "Steely Dan" и общими усилиями записали первый за последние 20 лет студийник "Two against nature". Оказалось, что старики еще могут производить качественный товар, и диск даже получил "Грэмми" в номинации "альбом года". Этим дело не ограничилось и "Стальные Дэны" провели успешные гастроли, а потом вновь отправились в студию, чтобы порадовать своих фанов очередной пластинкой.

Traffic — британская рок-группа из Бирмингема, образованная в конце 1960-х Стивом Уинвудом после того, как он покинул группу Spencer Davis Group.

Особое звучание группы, новый подход к записи и совместное написание песен повлияли на прогрессивный рок конца 60-х начала 70-х годов.

Стив Уинвуд (р. 12 мая 1948) начал свою карьеру еще в 15 лет, когда он вместе со своим братом Маффом был приглашен к участию в "Spencer Davis Group". Обеспечив этой команде должное внимание со стороны публики благодаря своему мастерству игры на музыкальных инструментах и неординарному вокалу он в 1967 году свалил из группы. Ему еще не было 19 лет, когда он в компании с ребятами постарше основал "Traffic". В новоиспеченный коллектив кроме Уинвуда вошли Джим Капалди (р. 24 августа 1944; ударные, вокал), Дэйв Мэйсон (р. 10 мая 1944; гитара, бас, вокал) и Крис Вуд (р. 24 июня 1944, у. 12 июля 1983; духовые). В духе того времени парни сняли небольшой коттедж в Беркшире, где они решили вместе жить и творить. Заключив контракт с "Island Records", они выпустили свой первый сингл. "Paper Sun" не только попал в лучшую британскую пятерку, но привлек к себе внимание и за океаном, где он несколько недель провел в чартах.

Первым коммунальную атмосферу нарушил Мэйсон, который в отличие от Уинвуда мог самостоятельно писать песни, что и стал делать. Так что для второго сингла была избрана именно его композиция "Hole in My Shoe". Этот релиз имел еще больший успех и "Traffic" приступили к записи дебютного альбома. Диск "Mr. Fantasy", отмеченный духом эпохи власти цветов был с большим вниманием встречен слушателями и вошел в первую десятку британских хит-парадов.

Коллективная идиллия продолжалась недолго и вскоре Уинвуд на время свалил из коммуны. Когда же он вернулся, то обнаружил, что команду покинул Мэйсон, которого мало устраивала джазовая ориентация своих коллег. Оставшись втроем музыканты столкнулись с проблемой концертных выступлений, когда кто-то должен был заменять Дэйва. Уинвуд пытался исполнять басовые партии на органе, но тут возникли очередные трудности. Дело в том, что Мэйсону принадлежала львиная доля композиций и для записи нового альбома его участия явно не хватало. Поэтому ребята уговорили его вернуться и весной 1968-го Дэйв вернулся в "Traffic". Для второго диска он написал половину песен, включая ставшую классической "Feelin' Alright?". В октябре 1968-го стартовало американское турне в поддержку альбома, в самом начале которого Мэйсон был вновь изгнан из группы. По окончании же гастролей было объявлено о роспуске "Traffic". Однако Уинвуд был связан контрактом на выпуск пяти альбомов и поэтому в 1969 году был выпущен "Last Exit", представлявший собой сборник неизданных записей и концертных номеров.

В 1970-м Стив начал работу над сольным альбомом, но вскоре решил привлечь к этому делу Капалди и Вуда, и в результате "John Barleycorn Must Die" вышел под вывеской "Traffic". Начав интенсивные гастроли команда взяла к себе басиста Рика Греча, а чуть позже в состав были добавлены барабанщик Джим Гордон и перкуссионист Рибоп Кваку Ба. Даже Дэйв Мэйсон отвлекся на время от сольной работы и поучаствовал в британском турне "Траффика".

Хотя с выпуском концертника "Welcome to the Canteen" контрактные обязательства перед лейблом были исполнены группа приступила к записи нового студийного альбома. "The Low Spark of High Heeled Boys", вышедший осенью 1971-го попал в лучшую американскую десятку и был распродан в Штатах тиражом более миллиона экземпляров, однако у себя дома даже вообще не попал в чарты. Планируемое последующее турне было сорвано из-за болезни Уинвуда и пока тот валялся на больничной койке команду покинули Гордон и Греч, а Капалди занялся записью сольника. Когда Уинвуд оклемался "Traffic" приступил к сессиям очередного альбома при участии Роджера Хокинса (ударные) и Дэвида Худа (бас). "Shoot Out at the Fantasy Factory" снова вломился в лучшую американскую десятку и вскоре получил "золото".

После очередных гастролей группу покинули Хокинс, Ба и Худ, а на бас был приглашен Роско Джи. В обновленном составе коллектив записал "When the Eagle Flies". Альбом по традиции побывал в штатовском Топ 10 и огреб золотой статус, но несмотря на это после промо-тура в его поддержку "Traffic" канул в небытие. Правда в 1994 году Уинвуд и Капалди снова ненадолго объединились для записи "Far From Home", и хотя альбом попал в Топ 40, но продавался плоховато и последовавшее турне прошло не очень гладко.

Colosseum (англ. Колизей) — британская джаз-рок группа, относится к ранним представителям и одним из основателей английского прогрессив-рока. Группа была основана в 1968 году барабанщиком Йоном Хайсманом (Jon Hiseman), а также тенор-саксофонистом Диком Хекстолл-Смитом (Dick Heckstall-Smith) и басистом Тони Ривзом (Tony Reeves). В 1994 году состав 1971 года был восстановлен, и группа продолжила свою деятельность.

Влиятельная британская прогрессивная команда "Colosseum" является детищем барабанщика и автора текстов Джона Хайсмана. Ранее игравший в "Graham Bond organization" и "John Mayall's bluesbreakers" Хайсман основал группу в далеком 1968 году. Компанию ему составили бывшие коллеги по "Bluesbreakers" басист Тони Ривз и саксофонист Дик Хекстолл-Смит. Кстати, еще до "Блюзбрейкеров" Хайсман и Ривз играли в малоизвестной банде "Wez minster five" вместе с клавишником-виртуозом Дэйвом Гринслэйдом, кого также пригласили в новый проект. Доукомплектовали состав вокалистом и гитаристом Джимом Роше. Тот, правда, не дождался начала записи дебютного альбома и свалил в тень, уступив место Джеймсу Литерлэнду.

Первая же пластика, "For Those About To Die We Salute You", вломилась в лучшую британскую двадцатку. Ее примеру последовал и второй, вышедший в том же году альбом "Valentyne Suite".

Несмотря на такой успех третий лонгплей, "The Grass Is Greener", был издан почему-то только в Америке. В его записи принимал участие уже новый гитарист, Клем Клемпсон, ранее игравший в "Bakerloo". А еще незадолго до получения приглашения в "Colosseum" Клем играл в ансамбле, не имевшем названия, вместе с ударником Кози Пауэллом и басистом Дэйвом Пеггом. Чехарда с составом на этом не закончилась, и вскоре команду покинул Литерлэнд, подавшийся в "Mogul thrash". А ко времени выхода третьего британского альбома, "Daughters Of Time", Тони Ривза сменил Марк Кларк. К тому же коллектив пополнился вокалистом Крисом Фарлоу (Джон Дейтон). Перед выходом концертника "Colosseum Live" группе удалось получить контракт от влиятельного лейбла "Bronze".

Однако это не спасло команду от внутренних неполадок и в октябре 1971 года она была распущена. Музыканты разбрелись в разные стороны – Гринслэйд, прихватив с собой Ривза основал свой "Greenslade", Фарлоу ушел в "Atomic rooster", а Клемпсон, немного потусовавшись с "Snafu", подался в "Humble pie".

Хайсман и Кларк основали тяжелый проект "Tempest" в компании с джаз-роковым гитаристом Алланом Холдсвортом и бывшим участником "Juicy Lucy" Полом Вильямсом. Эта команда выпустила пару альбомов, после чего Хайсман решил реанимировать свой бывший проект под вывеской "Colosseum II". Однако дело не особо ладилось и вскоре второй "Колизей" также прератил существование. Прошло еще порядком времени, прежде чем бывшие коллеги вновь собрались вместе. Произошло это в 1994 году когда "Colosseum" образца 1971-го снова вышел на сцену. Оказалось, что интерес к группе нисколько не угас и музыканты отыграли с аншлагами около 70 европейских концертов. На основе этих выступлений был выпущен концертник, а также соответствующее видео.

Спустя три года занятые своими делами музыканты наконец-то нашли время для записи студийного альбома и в 1997-м порадовали своих фанов выпуском "Bread And Circuses". На следующий год на CD были переизданы ранние релизы "Colosseum". С тех пор группа вновь выступает с гастролями, однако это происходит довольно редко.

Работая в конце 60-х с Майлсом Дэвисом, Чик Кориа уже тогда вынашивал мысль о возможном синтезе разных направлений и стилей в одно принципиально новое течение, где бы могли органично переплетаться и джаз, и рок-музыка, и музыка классическая и, может быть, даже элементы народной музыки. И вот в начале семидесятых годов Кориа вновь возвращается к своим раздумьям. Дав условное название будущему направлению "фьюжн" (которое, кстати, впоследствии за ним и закрепилось), Чик организует для первых своих опытов группу, которую он назвал "Return To Forever". И этот ансамбль сразу получает признание публики и привлекает на свои концерты обширную аудиторию любителей джаза, рока и музыки кантри Репертуар группы состоял не только из джазовых стандартов и рок-музыки, но и, что вполне естественно, из сочинений самих участников ансамбля и, в первую очередь, конечно же, самого Чика Кориа.

В музыкальном плане этот материал представлял, как и хотел Чик, конгломерат напевных, романтических мелодий, с элементами, присущими рок-музыке и ритмическими прогрессиями, основанными на использовании латиноамериканских ритмов. Однако неправильно было бы думать, что стиль фьюжн (английское слово "fusion", означающее сплав, слияние) придумал один только Чик Кориа, хотя он и считается одним из его основателей. Сейчас, по мнению Джеймса Коллиера (James Collier), вообще трудно установить, кто впервые создал сплав джаза и рок-музыки. Вибрафонист Гэри Бертон (Gary Burton), который тесно сотрудничал в 70-ые годы с Чиком Кориа, гитарист Ларри Корриелл (Larry Corryell), флейтист Джереми Стейг (Jeremy Staig), английская группа "Soft Machine" и многие другие пытались воплотить эту идею в жизнь, начиная с 1967 года. Барабанщик Билли Кобем (Billy Cobham) утверждает, например, что группа "Dreams", в которой он играл еще с братьями Рэнди и Майклом Брекерами (RandyMichael Brecker), исполнила свои первые опыты в манере фьюжн еще в 1968 году, то есть раньше, чем группы "Weather Report" и "Return To Forevere".

Самыми известными представителями этого направления являются пианисты Херби Хэнкок и Чик Кориа, гитаристы Ларри Корриел и Джон Маклафлин (John McLaughlin), а также оркестр Mahavishnu" и ансамбль "Blood", "Sweat And Tearse"

Увлечение в середине 70-х годов электронными музыкальными инструментами, привело Чика Кориа к созданию второго ансамбля "Return To Forever".

Подводя краткий итог этому периоду деятельности Чика, можно сказать, что к середине 70-х годов он приобрел колоссальную известность и популярность не только среди рок-аудитории в Соединенных Штатах, но благодаря многочисленным и в высшей степени успешным гастролям — в Англии, Франции, Германии и ряде других стран Западной Европы. Конец 70-х и начало 80-х годов проходят для маэстро в усиленных занятиях композиторским творчеством, и именно в это время им созданы такие замечательные мелодии, как "Windows", "Spain" и "Crystal Silence", которые мгновенно становятся джазовыми стандартами Об этих произведениях Чика можно говорить часами, восхищаясь их необычными мелодиями, гармоническими и ритмическими прогрессиями, возможностями для свободной импровизации.

На смену второму составу "Return To Forever" приходит новый, третий по счету ансамбль с тем же названием. Это происходило в самом конце 70-х — начале 80-х годов и было обусловлено, главным образом, тем, что Кориа решает вновь вернуться к акустическим инструментам, оставив "электронные игрушки" молодым музыкантам. В третий состав "Return To Forever" Кориа вводит небольшую группу струнных инструментов и ансамбль духовых инструментов. Этот новый состав исполняет совершенно другую по своему характеру музыку, нежели ту, которую исполняли предшествующие ансамбли. Сохраняя общую стилистику исполняемых произведений, то есть включая в них элементы (очень немногочисленные!) рок-музыки, музыки латиноамериканской и джазового мейнстрима, основной упор здесь Кориа делает на западноевропейскую классическую традицию, симфоническую музыку. В итоге то, что стал исполнять новый ансамбль Кориа, очень напоминало камерную музыку ХХ века, для развития которой так много сделали три великих венца: Шенберг (Schoenberg), Берг (Berg) и Веберн (Webern).

В отличие от многих джазовых музыкантов, оставивших джазовую сцену и ставших играть коммерческую рок-музыку, Чик Кориа в 80-ые и 90-ые годах успешно продолжает свою деятельность — выступает с концертами на лучших концертных площадках многих стран мира, выпускает имеющие хороший коммерческий успех альбомы на весьма престижных фирмах звукозаписи и принимает участие в самых крупных и главных международных фестивалях джаза.
Эти последние выступления Чика все больше и больше наводят на мысль, что он вновь и, может быть, на этот раз уже окончательно возвращается в лоно классического джазового мейнстрима, испробовав в своем творчестве все мыслимые и немыслимые комбинации музыкальных стилей, течений и направлений, применяя при этом множество электронных и акустических инструментов.

Chicago — американская рок-группа, образованная в 1967 году в Чикаго. Известна как одна из первых рок-групп, широко использовавших духовые инструменты.

Первые альбомы Chicago отличались экспериментальным подходом к музыке и политически заострёнными текстами. Главная изюминка этой группы была в том, что в её состав входили саксофонист, тромбонист и трубач. Ставка на духовые стала залогом того, что звучание группы было весьма своеобразным. Они выпускали по два полнометражных альбома в год, причём все они были озаглавлены именем группы с добавлением соответствующих римских цифр. Их второй альбом стал одним из бестселлеров 1970 года, а через год Chicago стали первыми рок-музыкантами, которым было дозволено выступить в святая святых американской эстрады — Карнеги-холле.

Наряду с Beach Boys (с которыми они нередко выступали вместе), Chicago оказались единственной американской рок-группой, которой удалось сохранить коммерческую привлекательность и широкую популярность вплоть до 1990-х. С годами они значительно смягчили своё звучание, а в их репертуаре стали преобладать нежные любовные баллады, такие как «If You Leave Me Now» (премия «Грэмми», первое место в США, 1976) и «Hard to Say I’m Sorry» (первое место в США, 1982). Эта тенденция стала особенно очевидной после гибели в 1978 году гитариста Терри Ката и с приходом в 1982 году в группу канадского продюсера Дэвида Фостера.

Не все участники были довольны растущей коммерциализацией и отходом от рок-корней. Виновником нового направления команды многие считали вокалиста Питера Сетера, который решил в 1985 году покинуть группу и записал несколько успешных баллад сольно и в дуэте с другими исполнителями. После расставания с Сетера и Фостером Chicago сосредоточились на живых выступлениях, а в 1989 году журнал Billboard признал наиболее продаваемым синглом года в США их энергичную балладу «Look Away» (автор — Дайан Уоррен).

После почти 15 лет совместной работы в Tribal Tech с гитаристом Scott Henderson, Уиллис начал свою сольную карьеру с выхода в сентябре 1996 года альбома No Sweat, вместе с такими потрясающими музыкантами как Dennis Chambers на барабанах, Scott Kinsey на клавишах, и Steve Tavaglione на саксофоне / EWI. Для альбома Bent Гэри дополнил существующий состав сакс-тенором Bob Berg и долгое время играющим в Tribal Tech барабанщиком Kirk Covington. Bent соответсвуя заглавию, берет "правила" джаза, через динамичные композиции и вызывающе ритмичные импровизации сгибает действительность, чтобы соответсвовать талантам таких монстрообразных музыкантов Несмотря на такой "звездный" состав, любой слушатель, ожидающий от таких музыкантов "отрыва", так же не может не заметить изысканное бескорыстное музыкальное мастерство. Фэны Уиллиса, те кто был с ним до этого, когда он играл с такими музыкантами как Wayne Shorter, Allan Holdsworth, Hubert Laws, Joe Diorio, Robben Ford, и Wayne Johnson, не говоря уже о Tribal Tech, будет снова поражен талантом басиста которого журнал Bass Player объявил как "один из самых крутых голосов баса 90х". Журнал UKјs Bassist назвал Уиллиса "один из прекраснейших басистов на планете". Уиллис, кто проживает сейчас в Santa Fe, New Mexico, на самом деле коренной Техасец. Он изучал состав и импровизацию как часть легендарной джазовой программы в Северном техасском Университете. Это было как раз здесь, где он уже переключился на бас после долговременных занятий. После переезда в Лос Анджелес в 1982 он стал лидером на курсе Музыкальном институте, Голливуд, и преподавал в престижном калифорнийском Институте искусств в Валенсии. В 1993 Warner publications выпустила подобие учебника "Bass Lessons with the Greats", который включил в себя главу с уникальной методикой подхода к импровизации Уиллиса. Его часовое обучающее видео заглавленное "Прогрессивные основы" содержит дискуссии на тему его нешаблонной техники и понятия гармонии грифа. Hal Leonard Publications постоянно публиковал его "Fingerboard Harmony for Bass". В обзоре "Fingerboard Harmony" журнал Bass Player назвал Уиллиса "современный мастер". Вдобавок к существующему каталогу Hal Leonard Publications выпустило "The Gary Willis Collection" где опубликовало ранние работы. Книга сопровождается 11 транскрипциями оригинальный композиций Уиллиса, включая классическую "The Necessary Blonde", которая одна из двух композиций так же включена в Sher Music's The New Real Book - Volume Two. В 1999 обновились именные бас-гитары Гари Уиллиса "Gary Willis Signature Bass (fretted and fretless)", которые делает Ibanez Guitars. Эти басы могут позволить почуствовать, на каком инструменте играет мастер, попробовать эмулировать его звучание. Его новый сайт, http://www.garywillis.com/ поделится информацией о Уиллисе, его книгах, дисках, инструментах, веб-уроках и многим другим. Уиллис в очередной раз доказывает еще раз, что глубина и диапазон его музыкальных способностей разрывает категории и определения, выходя на иной уровень.

Английский барабанщик, композитор. Родился 17 мая 1949 года в графстве Кент, Англия. Один из основателей культовой британской группы Yes, Билл Бруфорд (его имя произносится не по правилам) покинул коллектив в 1972 году, на пике популярности Yes. Следующим проектом барабанщика стала группа Роберта Фриппа King Crimson, где Бруфорд играл вплоть до ее распада в 1974 году - именно в King Crimson раскрылись его поразительные способности, и Билл Бруфорд приобрел репутацию супербарабанщика. После непродолжительного сотрудничества с группой Pavlov's Dog (Бруфорд участвовал в нескольких концертах коллектива и консультировал барабанщика Майка Сэфрона) Бруфорд организовал джаз-рок группу UK, в состав которой вошли бывший коллега Бруфорда по King Crimson бас-гитарист/вокалист Джон Уэттон, прошедший школу Roxy Music клавишник/скрипач Эдди Джобсон и выдающийся гитарист Аллан Холдсуорт - последний принимал участие в записи первого сольного альбома Бруфорда. После записи одного диска UK Бруфорд собрал свой собственный коллектив Bruford, в котором помимо него и Холдсуорта играли Дэйв Стюарт (клавишные) и Джефф Берлин (бас-гитара). В 1981 году Роберт Фрипп пригласил Бруфорда в состав реорганизованных King Crimson, и барабанщик участвовал в записи всех альбомов группы. После второго распада King Crimson Билл Бруфорд отправился в турне с Элом ДиМеолой, по возвращении из которого организовал Bill Bruford Quartet, позже сменивший названий на Bill Bruford 's Earthworks (Билл Бруфорд - ударные, вокал; Мик Хаттон - гитара/бас-гитара; Айен Боллэми - саксофон; Дьянго Бэйтс - клавишные). Согласившись на предложение бывших коллег по Yes, в конце 80-х Бруфорд присоединился к реформированной группе, которая выступала и записывалась под длинным названием Anderson, Bruford, Wakeman And Howe - когда проблема с правами на название группы была решена, в 1990 году Бруфорд вошел в расширенный состав Yes, в котором одновременно играли практически все музыканты, когда-либо сотрудничавшие с этой группой. Однако столкновение такого числа самолюбий и характеров не оставляло Yes шансов на успех, и Бруфорд вновь вернулся к сольной работе, которая вновь была прервана, и вновь прервал ее Роберт Фрипп. Билл Бруфорд третий раз стал постоянным членом King Crimson и участвовал в записи двух альбомов группы и в турне 1995 года по Японии. Бруфорд постоянно совершенствует свою уникальную технику игры и в настоящее время наряду с двумя-тремя коллегами по "цеху" считается одним из лучших барабанщиков джаз-рока и "прогрессива". 17.05.1949 - родился Билл Бруфорд 1972 - Билл Бруфорд покинул группу Yes 1990 - Билл Бруфорд вошел в расширенный состав Yes.

John Goodsall - гитары
Percy Jones - бас-гитара
Robin Lumley - синтезаторы
Phil Collins - ударные, перкуссия
Биография Brand X

Группа образована в 1975 году в Великобритании. По мнению организатора Brand Х Фила Коллинза, по рейтингу эта группа джаз-рока уступала лишь Weather Report.

Определенное сходство между этими двумя коллективами, безусловно, было - особенно если учитывать высочайшее мастерство владения инструментами, - но в отличие от Weather Report, исповедовавших «коллективный» подход к материалу, Brand Х действовали, как случайно оказавшиеся вместе виртуозы-одиночки. В чем-то такой подход к творчеству напоминает концепцию Cream.

Характерной особенностью Brand Х были очень неожиданные и резкие аранжировки мелодически интересного материала, причем часто в рамках одной композиции группа спонтанно переключалась на параллельные темы, которые обычно задавала бас-гитара. Работавший в группе Liverpool Scene Перси Джонс и по сей день считается одним из лучших мастеров безладового баса, и, таким образом, они с Филом Коллинзом создали идеальную ритм-секцию. Оригинальные соло Гудсолла и Ламли, а также дополнительные тоновые окраски, которые придавал композициям перкуссионист, делали музыку Brand Х в своем роде уникальной.

На протяжении всей своей карьеры Brand Х оставались исключительно студийной группой - во-первых, все музыканты выполняли еще и функции сейшнменов, а предельно занятый в Genesis Коллинз не мог позволить себе роскошь концертов с еще одной группой. После того, как из Genesis ушел Гэбриэл и Коллинз стал выполнять дополнительные обязанности вокалиста, времени на Brand Х у него уже не оставалось. И кроме того, он всерьез подумывал о параллельной сольной карьере.

Тем не менее Brand Х умудрились стать самой успешной джаз-рок-группой Великобритании второй половины 70-х - начала 80-х. Третий альбом группы «Moroccan Roll» в мае 1977 года достиг в национальном хит-параде 37-го места, а в сентябре 1982 года пластинка «Is There Anything About» поднялась на 39-ю строчку чартсов - для джаз-рока успех небывалый.

В 1979 году Коллинз был вынужден уйти из Brand X, его место вначале занял барабанщик Чак Берджи, а затем Майкл Кларк. Вскоре за Коллинзом группу покинул Перси Джонс, некоторое время его заменял Джон Кларк, а затем в 1984 году, дав единственный за всю историю группы концерт в Гайд-парке, Brand Х заявили о распаде.

В начале 90-х по инициативе Перси Джонса Brand Х собрались вновь, и вновь как исключительно студийный проект. В состав Brand Х сейчас входят: Перси Джонс - безладовая бас-гитара, Джон Гудсолл - гитара, Фрэнк Кац - ударные, и флейтист Дэнни Уайлдинг. Записанная в 1992 году пластинка «Xcommunication» представляет собой классический фьюжн с заметным уклоном в джаз. По рейтингу американского журнала «Musician», «Xcommunication» вошел в пятерку лучших джаз-роковых альбомов 1992 года. Перси Джонс сейчас активно работает с самыми разноплановыми музыкантами, регулярно выпускает сольные альбомы, однако от Brand Х отказываться не намере

Жан Бати́ст Рейнха́рдт, более известный как Джанго Рейнхардт (фр. Jean Baptiste Reinhardt; 23 января 1910 — 16 мая 1953), в среде джазменов известный также под прозвищем «Великий Джа́нго» — джазмен-гитарист, один из основателей уникального стиля в гитарном джазе под названием «джаз-мануш», или «цыганский джаз».

Жан-Батист Рейнхардт (его имя известно более в цыганском произношении: Джа́нго Ре́йнхардт) родился в семье кочевых цыган в Бельгии, провинции Брабант. Вместе с семьёй он побывал во Франции, Италии, Алжире и на Корсике. Семья Рейнхардтов в конечном итоге осела во Франции, в предместьях Парижа.

Первыми музыкальными инструментами Джанго были скрипка и банджо. Аккордеонист Фредо Гардони вспоминал, что познакомился с Жаном-Батистом, когда тому было 9 лет, и уже тогда Рейнхардт виртуозно играл на банджо и был настоящим маленьким ремесленником — мастерски вырезал из дерева фигурки лошадей и кибиток.

Слухи о таланте маленького мануша расходились по цыганским таборам: говорили, однажды он на спор с первого раза воспроизвел на банджо семнадцать мелодий, наигранных ему на аккордеоне, которые прежде никогда не слышал.

На скрипке Джанго также мог сыграть множество классических произведений цыганских композиторов Венгрии.

С самого раннего детства музыкой Рейнхардт добывал себе хлеб насущный. Однако в какой-то момент казалось, что ему придётся распроститься с любимой профессией: во время пожара в таборе 18-летний музыкант очень сильно пострадал. На левой руке его остались рабочими только два пальца: указательный и безымянный.

На полтора года Джанго был прикован к постели. Желая занять его, младший брат Жозе принес ему гитару, и покалеченный Рейнхардт начал заново учиться играть, удивляя персонал больницы своим упорством. Длительными болезненными упражнениями молодой гитарист смог, вопреки всем ожиданиям, преодолеть увечье, попутно разработав собственную самостоятельную технику игры. Теперь он играл не традиционную и классическую цыганскую музыку, а входящий в моду джаз. Правда, на цыганский манер.

После выхода из больницы дела Джанго резко пошли вверх. В 1934 году он познакомился со скрипачом и пианистом Стефаном Грапелли, работавшим в парижских кабаре и тапером в кинотеатрах. Вместе они организовали квинтет «Hot Club of France». Всего за год квинтет добился мирового признания и впоследствии записал около 200 треков, включая такие, ставшие классикой, оригинальные композиции, как «Djangology», «Minor Swing» и прогремевшей на всю планету хит «Nuages».

Талант, ум и обаяние Джанго сделали его популярным в творческой среде — с ним дружили артисты, музыканты, художники, писатели и поэты Франции, США и Европы.

В годы оккупации Франции Джанго играл даже больше, чем когда это делал ради денег. Дело в том, что нацисты не переносили джаза, этого «кривляния чёрных недочеловеков». Каждый концерт Джанго был вызовом оккупантам, дарующим надежду и смелость духа французам-слушателям.

Когда Джанго и вся его группа был настойчиво приглашены на «гастроли по Германии», музыканты разделились и начали скрываться. Рейнхардт покинул Францию и попытался получить убежище в нейтральной Швейцарии, но получил отказ. Джанго пришлось вновь вернуться к кочевому образу жизни. Он странствовал по Франции в компании то музыкантов, то цыган. В конце концов он вновь вернулся в Париж. Там он открыл свой клуб «La Roulotte» («Фургончик»).

Высшая точка популярности Джанго пришлась на 1945 год, когда джаз, символ сопротивления оккупантам, стал музыкой освобождения. Кульминацией был сольный концерт с оркестром транспортной авиации.

Конец войны был ознаменован пришествием нового модного жанра, бибопа, и означал, что настают новые времена. Джанго Рейнхардту оказалось непросто адаптироваться к ним. Начиная с 1946 г. он все чаще остается не у дел. Радость Освобождения прошла, эра свинга постепенно умирала. Клуб Джанго закрылся.

В октябре 1946 г. Джанго отправился в единственную в своей жизни гастрольную поездку по США вместе с оркестром Дюка Эллингтона. Большой славы снискать ему там не удалось, хотя его «двухпальцевый стиль» произвел сильное впечатление.

По возвращении в Париж предложения становятся все более редкими. Из-за недостатка предложений Джанго все больше и больше времени посвящает живописи. «Не говорите мне о музыке. Сейчас я занимаюсь живописью» — таков его обычный ответ на предложения по работе.

В начале 1950-ых Рейнхардт перевез свою небольшую семью — Софи «Нагин», свою вторую жену, и сына Бабика (впоследствии также ставшего джазменом) — из Парижа в небольшой городок Самуа-на-Сене к югу от столицы.

Скончался Великий Джанго 16 мая 1953 г. от инсульта (по другой версии — от сердечного приступа): его здоровье было необратимо подорвано голодными скитаниями в дни войны.

В честь Джанго Рейнхардта назван международный фестиваль цыганского джаза, ежегодно проходящий в Нью-Йорке, программа Django (не имеет отношения к музыке), музыкальная группа «Джанго» и ряд музыкальных сайтов, посвящённых направлению джаз-мануш.

Музыкальное амплуа Клюга - благородная комбинация почти всех музыкальных направлений - простирается от классики до ритм-н-блюза. Это отражается не только в его последних работах, но и во всей музыкальной карьере гитариста, построенной на безграничной любви к акустической гитаре. На творчество Клюга оказали значительное влияние такие столпы джаза, как Чет Аткинс, Ленни Брю и, позднее, латинский мастер Лауриндо Альмейда. Музыкант разработал свою собственную технику игры пальцами, характеризующуюся сильной мелодической основой в перемешку с традиционными аккордами и импровизацией.

Эрл Клюг родился 16 сентября 1953 г. в г. Детройт, шт. Мичиган, США. Уже в 15 лет Клюг начал учиться играть на гитаре в группе детройтского музыкального салона. Именно там и услышал его знаменитый джазмен Юсеф Латиф (Yusef Lateef) и впоследствии предложил поучаствовать в записи своей пластинки. А через два года Клюг вошел в состав группы Джорджа Бенсона.

Работая в конце 70-х - начале 80-х в студии Capitol Records, Клюг на время стал членом музыкального коллектива известного джазового пианиста и композитора Боба Джеймса и выпустил с ним два альбома, один из которых, One On One, завоевал приз Грэмми. В 1992 году они снова соединились с таким же звездным результатом - диском Cool. В начале 80-х Клюг в своих музыкальных экспериментах продолжает вторгаться на неизведанные территории. Наряду с такими популярными и отмеченными критиками альбомами, как Low Ride (1983), Wishful Thinking и Night Songs (1984) он также сочиняет и исполняет музыку к фильму реж. Джона Касаветта "Marvin & Tige".

Альбом Midnight in San Juan, выпущенный в начале 90-х, занял первые места почти во всех джазовых хит-парадах. После записи двух мэйнстримовых альбомов Клюг в следующие два альбома включил вокал и этим снова сохранил за собой верхние позиции чартов традиционной и современной джазовой музыки.

Выпущенный в 1997 году предпоследний альбом Клюга The Journey ("Путешествие"), как обычно, включает в себя широкий набор стилей как по времени, так и в пространстве, демонстрируя богатую гамму ритмических и мелодических рисунков, уходящих корнями в национальную музыку разных стран. Игра этого замечательного музыканта завораживает слушателя грациозностью мелодий и зажигательностью ритмов. Она как музыкальное путешествие увлекает его в прогулку по Ямайке и Испании, Бразилии и Аргентине...

На последнем альбоме, Peculiar Situation (1999), Клюг отказался от неожиданных экспериментов со звуком и остался в привычной ему стихии. Несколько фанково от резкой хрустящей мелодии и громкого раскатистого баса (Al Turner) звучит первый титульный трек "Peculiar Situation". Зато грациозная высокотоновая "Southern Dog" - типичная баллада Клюга. Сохранилась уникальная клюговская модуляция струн: мелодическая линия титульного трека идет на высоких тонах, а сольная импровизация зарывается в нижние регистры. На "Now And Again" звучит медовый голос знаменитой Роберты Флэк - это первая за много лет песня, написанная самим Клюгом. Особо следует отметить непревзойденную игру басиста Эла Тернера. Его бас как-бы впрыгивает в начинающуюся мелодию и берет над ней контроль до самого конца. Это создает удивительно ровное звучание, характерное для "гладкого" джаза (smooth jazz), что довольно часто является непростой задачей.

В целом же альбом производит приятное впечатление хотя бы тем, что Эрл Клюг возвращает к жизни давно забытые мелодии. Его музыка успокаивает, но не дает заснуть. Это хороший подарок любителям "гладкого" джаза.